Научившись бороться с врагами, мы часто приходили к выводу, что не так уж и важно уметь вовремя «напрыгнуть» на них. Гораздо важнее не провалиться, так как в этом случае сразу теряешь жизнь, а не просто уменьшаешься. И ещё: очень интересно было всегда пробовать «головой» кирпичики, даже «воздух» в некоторых местах. Там могли быть сюрпризы.

Где мы находили сюрпризы

В первую очередь, поговорим о монетках. За 100 собранных монет можно было получить дополнительную жизнь, поэтому стараться набрать их побольше было целесообразно. Конечно, если это было не в ущерб здоровью. =)

Ясное дело, что монетки в Супер Марио – один из самых интересных элементов игры. Поначалу они очень доступны. Их можно собирать по дороге, а также – просто запрыгивая на «полочки». Также очень скоро появляются кирпичики, из которых можно выбивать монетки головой. Главное – интенсивно так подпрыгивать. В дальнейшем собирать монеты было посложнее. Тут уже нехорошие товарищи, о которых мы говорили в прошлый раз, серьёзнейшие помехи создавали.

В какой-то момент игры многие из нас случайно нажимали на кнопку «вниз», находясь на трубе. В некоторых случаях получалось таким образом погрузиться в подвал. А там – собирай себе просто монеты. Однако ещё интереснее – головой выбить кирпичик, в котором есть семечко боба (обычно он находился высоко). Когда растёт боб, он ведёт в небо, оставалось лишь вскарабкаться по нему. Там – в случае проявления некоторой доли ловкости – можно было тоже очень много монет насобирать. Нужно было только правильно распорядиться «плавающими» или просто статичными лифтами и подставками. Ну а потом дальше идёшь – ты просто попадаешь в какой-то другой уже момент уровня.

Как мы строили «тактику»

В связи с тем, что время, отведённое на прохождение каждого уровня, было лимитировано, нужно было правильно рассчитать тактику. Тем более что сэкономленное время, насколько я понимаю, позволяло получить дополнительные очки. Конечно, тут стоило грамотно взвесить, какая «овчинка» стоит «выделки». Пойдёшь в подвал, например, - соберёшь монеты, но пропустишь цветок или гриб. Пойдёшь в «подземельном» уровне по верхнему ряду кирпичей – избежишь потери жизней и нервотрёпки, но пропустишь монеты и те же грибы и цветочки.

Стоит ли собирать именно все монетки, рискуя жизнью? Стоило ли хватать на лету гриб в подземелье (именно эта непростая дилемма стояла в ситуации с моей сестрой, о которой говорилось в начале первой части)? На эти вопросы и предстояло ответить каждому игроку. Ответить, естественно, самому себе. А уж потом увидеть – действительно ли выбор был мудрым и правильным.

Вопрос целесообразности погони за материальными вещами (о как завернул!) – один из центральных в этой жутко поучительной игре, любимой нами в 90-х игре Супер Марио. И пусть этот вопрос присутствует в ней как бы незримо, образно, он всё-таки чуточку тренировал наш ум в отношении выбора приоритетов. Нет никаких сомнений, что игра эта, хоть и тренировала немножко склонность «устранять» врагов странноватым способом (прыжками сверху), она всё-таки учила – в лучшем смысле этого понятия.

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев

Небольшая зарисовка из недавней жизни нашей семьи.

- А что, дикобразов нельзя «чпокнуть», прыгнув на них сверху?
- Можно, но ведь тут закрытое пространство… Они будут туда-сюда – пэум-пэум… Не хочу.
Через некоторое время:
- А почему ты гриб не берёшь?
- Я уже пробовала. В этом месте – слишком сложно. Проваливаюсь.

… Человеку, которому посчастливилось в 90-е рубиться в игру Супер Марио, станут понятными эти странноватые на первый взгляд диалоги. Как-то повезло мне вместе со своим племянником и сестрой окунуться недавно в этот мир – мир, столь увлекательный и приятный с детства. И таким образом получилось освежить воспоминания о том, что могло быть безнадёжно забыто. Здесь хочется вспомнить некоторые любопытные «фишечки» игры Супер Марио.

Были в Супер Марио довольно необычные враги – существа, которые так и норовят что-то сотворить с тобой, если ты вовремя на них не прыгнешь. Или не плюнешь в них прыгающим огоньком. Если ты «большой», это ещё полбеды. Уменьшился, помигал – и пошёл дальше. А вот если маленький, не поймал ещё грибок – придётся проходить уровень с начала. Или с определённого создателями момента. А существа, которые встречаются на пути – довольно необычные, правда. И каждый по-своему их видел, по-разному, наверное, называл.

За несколько недель тренировок удалось одолеть только несколько первых уровней. Однако этого было достаточно, чтобы вспомнить, какие в этой игре «враги» были. Самый первый супостат, который попадается, - это яйцеголовые цыплята. Хотя не берусь утверждать, что именно как цыплята они задумывались. Племяш называет их почему-то грибами.

Вскоре появляются также весьма странные существа – с панцирем, как у черепахи, но с шеей, как у лебедя. Мы их всё же черепахами звали, поскольку, если прыгнуть на них сверху, то остаётся панцирь. Если подтолкнуть панцирь, то он летит в бок и сбивает всех других врагов на пути, принося всё больше очков за каждую сбитую цель. Позднее, на других уровнях, появляются уже черепахо-лебеди с крыльями (от лебедей всё больше черт!). Сначала надо крылышки подбить, потом – на голову прыгнуть, а потом можно и от панциря избавиться. Или же наоборот – попасться под него, как в ситуации, описанной в начале.

Одно из самых странных существ для меня – это «солнышко» (потому как по верху летает), которое разбрасывается ёжиками. Вот так вот! Логики мало, конечно. Племяш это существо «яблоком» называет. Ну, логики не меньше и не больше, чем у создателей.
Довольно гадкое и вредное творение. Равно как старушки, метающие топорики.

Ещё были в Супер Марио уровни с водой – рыбы и всяческие осьминоги, которые движутся по строгой траектории. На некоторых уровнях появляются также летающие рыбы. Страшная вещь. Нужно было прочувствовать логику их полёта. Понять её – ни-ни.

Конечно же, самое страшное – это дракон. Можно было пробежать под ним или запрыгнуть на подставку, находящуюся под ним. Это было не так уж и сложно, если Марио доходил до него большим. Можно было даже врезаться в него – и сразу бежать на ту сторону моста. При соприкосновении с «ключом» мост открывался, и дракон падал вниз, в бездну. Принцессу удавалось спасти.

(Продолжение следует. В следующий раз: где мы находили сюрпризы и как мы строили «тактику»)

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев

Среди моих знакомых более старшего возраста подмечена такая закономерность. Многие из них даже не смотрели фильм о «Терминаторе», однако все – практически – знают о чём он, о том, как развивается сюжет, кто там играет и так далее.

Нет сомнений, что серия фильмов о «Терминаторе», где всё время в главной роли Арнольд Шварцнеггер – один из наиболее прославившихся в 90-е актёров. В России и СНГ «Терминаторов» смотрели именно в этот период. Стоит также сказать, что именно благодаря этому фильму Шварцнеггер и стал столь известным. Фильмы эти оказались действительно легендарными.

Никто и не предполагал, что в 80-х годах может что-то такое выйти. Компьютерные технологии только-только набирали обороты, а Джеймс Кэмерон показал, как можно их эффективно использовать при минимальных затратах. В 1984-м году он взял настолько высокую планку, что её трудно было переплюнуть. Однако через семь лет он всё-таки взял ещё бОльшую высоту.

Одним из главных «козырей» данного фильма является сюжет. До этого никто просто не мог додуматься до того, чтобы «заслать» киборга из будущего для уничтожения будущего лидера сопротивления. Это была уникальная находка. Однако это ещё не всё. Сам режиссёр подал сюжет с весьма оригинальным подтекстом – философским. Он как будто предугадал, что компьютер станет скоро частью жизни человека, что человек сможет изобрести такое оружие, которое позже против него самого обернётся. Это действительно был повод для того, чтобы задуматься.

Казалось бы, сюжет совсем неромантичный, однако в фильме есть всё же любовная линия. Естественно, Сара (Линда Хэмилтон) и Кайл (Майкл Бьен) – очень красивая пара. А Кэмерон - вообще мастер изображения таких вот романтических отношений.

Надо сказать, что Арни сыграл Терминатора именно так, как надо. Такого себе несокрушимого злобного дядьку с непроницаемым взглядом. Роль Терминатора прославила Шварцнеггера даже больше, чем роль Конана!

Вторая часть – то же самое. Ну как они сделали этого человека, который менял свою форму, принимал какое-то жидкое состояние?.. Просто удивительно. Нет, сейчас-то это понятно, а вот тогда…

«Терминатор-1» и «Терминатор-2» (1991 год) действительно стали пластом мировой киноиндустрии, прорывом в области фантастического кино. И хотя 3-я и 4-я части получились значительно бледнее и были похожи они на банальную «штамповку», попытку сыграть на успешном «бренде», всё же нельзя отрицать популярность созданного ещё в 80-е образа. На нашу жизнь в 90-е он оказывал очень большое влияние.

Источник: 90ie.ru
Автор: Алексей Гнездилоff

Игра «Laser squad» (1988 года производства) была бесспорным хитом в СНГ 90-х. Несколько вариантов миссий, возможность играть с человеком (нужно было договариваться, чтобы один уходил, не подсматривал), возможность использовать «action points» для совершения действий, возможность что-то где-то прятать (например, бомбу в унитазе или в кустах) – всё это выгодно отличало её. Восторг вызывало также и то, что участники событий не знали, где находится оппонент, пока противник не оказывался в поле зрения.

Помню, как мы прятали гранату в унитазе, рассчитывая приблизительно, через какое время может там оказаться наш противник. Или напротив, бросали гранату на виду, запрограммировав её так, чтобы она не взорвалась совсем. Это содействовало тому, что соперник мог бояться идти тем путём и обходил место. В определённых ситуациях это могло сыграть на руку. Настоящую бурю эмоций вызывала ситуация, когда граната всё-таки достигала цели, и без малейших потерь удавалось нанести значительный ущерб противнику. Однако нередко случалось так, что она срабатывала «вхолостую».

Многие миссии «Laser Squad» происходят в закрытых помещениях, где много узких и длинных коридоров. В этих условиях важную роль играет точность стрелка. Однако если в ближних схватках эффективно действует автоматическое оружие вроде L-50 Laser Gun, Photon, то в дальних лучше выглядело ружьё, хотя его степень поражения была невелика. Чтобы значительно увеличить шансы на попадание, многие из нас использовали метод, который применялся ещё в Rebel Star 1. Если прицельный крестик выставлять не прямо на предполагаемом объекте поражения, а на определённом удалении от самого стреляющего, можно было значительно повысить эффективность стрельбы. Это чисто компьютерная заморочка: согласно программе, вероятность попадания в этот именно пиксель увеличивалась.

Ещё один метод, перекочевавший из «Rebel Star» – это намеренное увеличение дистанции стрельбы и размещение прицела далеко за целью. Попасть именно в эту точку будет нелегко, однако и отклонение от объекта стрельбы, скорее всего, окажется минимальным. Правда, такие способы не применимы для использования гранаты или обороны во время хода вашего соперника. Тут уже следовало точно указывать дальность.

«Laser Squad» отличается тем, что в игре было несколько миссий, которые нужно было отдельно загружать. Эти миссии отличались друг от друга значительно, хотя основная суть оставалась неизменной. В одной из миссий, например, нужно было убить именно главаря – толстого, жирного до безобразия дядьку, а всё остальное не имело значения. Кстати, не все успели, видимо, попробовать дополнительные миссии, которые появились позже. Разнообразие вариантов ведения игры, возможность выбора тактики и вооружения оставляла большой простор для фантазии. И игра, таким образом, быстро не надоедала.

Источник: 90ie.ru
Автор: Алексей Гнездилоff

По ней сохли многие пацаны 90-х, а девчонки пытались ей во всём подражать, быть на неё похожей. И, по результатам множества опросов, которые делались в молодёжных изданиях, она является одним из лидеров, причём большинстве «номинаций». Например, по внешности и качеству песен (пусть и до последней ноты попсовых). А по соотношению этих двух факторов – ой-ой-ой! Но чем же всё-таки она отличилась больше? Давайте вспомним.

… Бритни Джин Спирз на белый свет появилась, в тот же период, в какой появилось и большинство из нас.

Уже в 11 лет в клубе Микки Мауса Бритни Спирз таки получила своё место. И годы, которые там она провела, действительно сыграли определяющую роль.

Дальше был новый этап – самая популярная передача в Орландо. После проведённых здесь двух лет она возвращается в Кенвуд. Ей тогда было только 14, и Бритни просто решила целый год полноценно… поучиться в школе. Самой обычной. Но слушая своих любимых исполнителей (Майкла Джексона, Мэрая Кэрри, Уитни Хьюстон), она всё время с ностальгией вспоминала тот мир, в котором она была столь популярной и известной. Бритни утверждала, что хочет быть артисткой «юной, весёлой и счастливой». Она стремилась, чтобы её творчество мог понять каждый. И так – пришла к тому самому неоднозначному явлению, которое мы называем «попса».

В 15 лет Спирз снова рвётся к мечтам. И для этого едет в Нью-Йорк. И она действительно достигает там успеха. Её восхождение началось. И восхождение уверенное. Тогда Бритни обнаружила, что в погоне за славой сильно отстала от школьной программы. И наняла репетитора. Особенно переживала, что в геометрии и испанском языке отстала.

В 17, то есть в конце 90-х, Бритни выпускает первый альбом, который стал мировым … не могу подобрать слово. Просто слов нет описать то, ЧЕМ стал тот альбом для огромного множества тинейджеров в разных странах. Альбом назывался «Baby One More Time».

Да, она добилась того, что её музыка стала понятна. Однако в самом конце 90-х Бритни оставалась девчонкой, обычной девчонкой. Как и все, она любила ярко одеваться, ходить по магазинам, читать романы «про любофф», проводить время на пляжах. В ней буквально бурлила энергия. Эта девушка из провинциального (около 1200 жителей всего!) городка покорила буквально весь музыкальный мир, создав уникальную и неповторимую коллекцию хитов. И она была очень довольна тем, что могла заниматься любимым делом, радуя и восхищая при этом других.

… Конечно, впоследствии Спирз отметилась в нескольких скандалах… Конечно, её имидж «девочки» некоторых раздражал. И тем не менее, в 90-х это был музыкальный Гигант. Хрупкий и привлекательный бриллиантик шоу-бизнеса. И именно благодаря своим песням она навсегда останется в нашей памяти.

Источник: 90ie.ru
Автор: Юрий Гнатюк

Одной из культовых игрушек в жанре «стратегии», в которые рубились многие пацаны 90-х, является, безусловно Dune II: The Building of a Dynasty. Несмотря на «II» в названии, она не является продолжением первой игры (её не было) – просто она сделана по мотивам «Дюны» Фрэнка Герберта. Игру нельзя назвать именно первой в данном жанре, однако то, что она существенно повлияла на его развитие, - несомненно.

На самом деле, первой стала спектрумовская «Стонкерз» («Stonkers») 1983-го года производства. А в «Дюне» была реализована (впервые!) функция постройки базы и добычи ресурсов. На некоторых платформах игрушка вышла под другим названием - «Dune II: Battle for Arrakis». Сказать, что популярность «Дюны» была огромной – ничего не сказать.

Кстати…
Арракис (в просторечном, «дворовом», варианте — Дюна) — это планета, на которой господствует суровый пустынный климат, а важна она лишь с точки зрения того, что в её песках имеются месторождения очень ценного вещества. Называется оно «спайс» (происходит от английского «spice», в переводе - «пряность, специя»).

Как уже было сказано, игра не является в жанре самой первой, однако имеет черты, которые затем были позаимствованы создателями аналогичных игрушек.

Во-первых, это формат реального времени. Пошаговые стратегии имели свои привлекательные черты, однако стратегии «реал-тайм» были как бы новым витком, по которым буквально сходили с ума мои сверстники.

Во-вторых, это пользовательский интерфейс, который включал мини-карту и панель команд. Естественно, это было очень удобно и вызывало буквально щенячий восторг.

В-третьих, была карта мира, которая указывала направление, в котором будет разворачиваться следующий бой. Тоже прогрессивно, ничего не скажешь.

В-четвёртых, уникальная экономическая модель, позволявшая строить базы, собирать ресурсы, командовать войсками… Нужно было не просто разработать правильную стратегию, но и оказаться хорошим экономистом, разумно рассчитывая, как распорядиться денежными ресурсами для создания того, что будет действительно полезно.

В-пятых, в «Дюне» отличались возможности воюющих сторон, а «Туман войны» скрывал неразведанные территории.

Этот несомненный хит заставлял нас не только забыть про уроки и маму, которая всё надеялась, что мы вымоем посуду! Мы и в компьютерных клубах «зависали», играя в неё!

Источник: 90ie.ru
Автор: Алексей Гнездилоff

Вообще, детям свойственно искать образец для подражания или предмет почитания, восхищения. И дети 90-х – не исключение. Кого можно в качестве супергероев назвать? Бэтмэн, Супермэн, немного с другой стороны герои – Терминатор и Рэмбо… Однако история о Человеке-Летучей Мыши до сих пор будоражит воображение и заставляет с ностальгией пускать слезинку о любимых 90-х. Вспомним здесь основные штрихи знаменитых сюжетов. Пробежимся, так сказать, галопом.

Фильм первый: «Бэтмэн» (1989)

Фильм второй: «Бэтмэн возвращается» (1992)

Фильм третий: «Бэтмэн навсегда (1995)»

В этой истории супергерой передвигается на Бэтмобиле, Бэтоплане, в Бэтоподземке. Сюжет развивается довольно динамично. Однако, похоже, фильм типично подростковый и слишком перегружен визуальными спецэффектами. Показательно при этом, что в действе также фигурирует женщина-психоаналитик. Её задачей является примерить «раздвоенность» главного героя.

Фильм четвертый: «Бэтмэн и Робин (1997)»

Какой вывод можно сделать?

Скажу лично своё мнение, которое ни к чему не обязывает: меня всегда несколько напрягали и смущали такие вот поединки «добра» и «зла», где все пользуются примерно одинаковыми методами. Когда добро должно быть с кулаками, когда оно жестоко издевается над злом и побеждает его… как-то всё это смущало меня в детстве. Однако, что и говорить, фильм (равно как и комикс, ставший прототипом) сделан интересно и имел некоторый успех, прежде, всего у нас, - людей, так отчаянно нуждавшихся в подпитке идеи о том, что добро сильнее зла. Победа всегда оставалась, как это принято говорить, «за нашими».

Кстати, ещё подумал вот о чём: «злодеи» в фильме как будто нарочно придуманы так, чтобы потом стать участниками компьютерных игр. В 90-е – период не только интересный, но и, во многом, сложный – это было ценно как никогда. Да, в своё время серия фильмов о Бэтмэне сыграла для многих из нас свою роль.

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев

Снятый в 1986-м году фильм под названием «Данди по прозвищу Крокодил» (или «Крокодил Данди») транслировали в 90-е годы и по центральным каналам, и по «кабельным». Это было действительно зрелище, непривычное, увлекательное для нас, а потому воспоминания о нём будут особенно тёплыми.

Смотрится фильм на одном дыхании, легко. В нём какая-то потрясающая атмосфера, душевная. И хотя время съёмок было достаточно безмятежным, всё-таки создатели не преминули указать на актуальные проблемы того времени: проституцию, мафию, наркотики… Однако указали на них создатели как бы косвенно, через иронию.

Фильм очень хорошо смотрится именно в советском варианте озвучки. Это не тот случай, когда «гундосый» переводчик может украсить сюжет и атмосферу (хотя некоторые фильмы того времени смотрятся лучше именно в «гнусавом» варианте перевода). Главный герой фильма был именно «героем» с приставкой «супер». А что ещё нужно детям?

Запоминается, в частности, момент, когда Данди усыпляет быка. Многие из наших сверстников всерьёз пытались повторить трюк на животных поменьше. Другие старались соорудить что-то похожее на «телефон аборигенов» - «штучку», которая при раскручивании издаёт весьма забавное жужжание.

Один из моментов, который ещё хочется отметить – это специфичный, очаровательный юморок. Шутки Данди смотрелись остро и свежо, а завравшийся приятель Данди (который его заслуги выдавал за свои) смешон сам по себе. Равно как смешны бандиты, оказавшиеся в плену у аборигенов, прикинувшихся людоедами. Особый восторг у нас, детей, вызывало, конечно, то, как Данди выпутывался из самых сложных ситуаций, придумывал хитрые ловушки для «плохих».

Даже музыка – и та была продумана до мельчайших деталей, создавая нужное настроение, нужный эффект. Это ещё один весомый фактор успеха фильма.

И, конечно, в фильме очень трогательный финал. Буквально до слёз умиляет концовка, если только ты не бездушная скотина. В немалой степени, конечно, это заслуга режиссёра - Питера Фэймена. И, конечно, нельзя не отметить игру Пола Хогана.

Вторая же часть, по признанию многих, получилась ничуть не хуже первой. Теперь уже в качестве режиссёра выступил продюсер и сценарист первой части. Конечно же, популярность первой части просто не могла не послужить причиной выхода продолжения.

Этот фильм стал, кстати, одним из самых успешных кино-проектов австралийского производства за всю историю кинематографа. Неудивительно, ведь каждая деталь в нём была отменно продумана, выверена до мелочей.

Была снята также и третья часть (правда уже в 2001 году), которую многие признают ещё смешнее, ещё драматичнее. Теперь уже действо развивается в каменных «джунглях» Лос-Анджелеса. Мика и его друга Джеко ждут ковбойский бар, голливудская вечеринка, работа дрессировщиком обезьян… Действительно загадочные вещи происходили, однако Мик всё так же ловко выпутывался из всех необычных ситуаций.

В плане комедийности я бы назвал фильм весьма обаятельным. Для «боевика» же «Крокодил Данди» смотрится довольно простенько. Однако для меня лично это было (в 90-е) и является (сейчас), скорее, преимуществом.

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев

Были в моём детстве такие мультики, которые я ждал с особенным нетерпением. И пусть многие из них были сняты раньше, но именно в 90-е их крутили часто, поэтому здесь воспоминания о них будут, думаю уместны. Мультики яркие, интересные, я бы даже сказал, гениальные – можно даже крылатые фразы найти! Или фразы, которые запомнились чем-то.

У мультиков есть много общих героев – добрый и умный дед, смышлёный полненький мальчик. Общее также – в основе многих сюжетов армянские сказки. Некоторые штрихи мультипликации также впечатляли: картинки как-то смешно, плавно перетекают одна в другую… И юмор своеобразный весьма.

Первое место – это мульт «Ух ты, говорящая рыба!».

Цитата: «Делай добро и бросай его в воду!» Именно с этими словами рыба просится «на волю», именно эту фразу говорит и паренёк, помогавший старикам. И с ними он превращается в рыбу и бросается обратно в море.

Фишечки: Уникальный «костюм» «доброго Ээх», который меняется каждую минуту, просто неповторимая нелепица из уст паренька-«рыбы».

Второй у меня по счёту – мультфильм «Ишь ты, Масленица!».

Сынок (или внучек?) цепляется за тележку «барина» и «едет» с ним. Цепочка событий, связанных с непонятливой женщиной (я бы даже сказал, «бабой») – сторожем, - и масло «едет» назад. Бабка не может понять, о ком или о чём говорит её хозяин, поэтому ждёт какого-то Масленицу – человека. Пацан прикидывается Масленицей и забирает масло. Когда об этом узнаёт «буржуй», он бросается в погоню. Парень и тут не промах: прикидываясь снеговиком, он убеждает барина оставить своего коня и догонять на своих «двух». Логика – железная: «Конь – раз-два-три-четыре, а ты раз-два, раз-два». Ну, далее всё ясно.

Цитата:

- А на носу что?
- Бородавка?
- Ну-ну! На носу – Масленица!

Фишечки: выбитые зубы «барина» (когда он бросается в погоню и ударяется о забор), пятнистый жирафо-конь; собако-волк, играющий на губной гармошке… Шик!

Третим номером поставлю всё-таки «Кто расскажет небылицу?», хотя показывали мульт всё-таки редко. Но я его видел в 90-е и часто мечтал пересмотреть.

Цитаты:

Царь хочет развлечься. Советник:
- А так или с пользой?
Царь:
- Так, с пользой…

А вот как начиналась одна из небылиц:
«Было это прошлой зимой, в самую жару, когда арбузы на деревьях были ещё совсем зелёные…»

Фишечки: сами небылицы. Начинают их словами, а потом просто показывают. Предел абсурда, как и в рассказе про «доброго Ээх». Царь с умным видом говорит, что верит и даже сам знает многих героев.

Четвёртый – «В синем море. В белой пене…»

Цитата: «Оставайся, мальчик, с нами, будешь нашим королём» (из песни).

Фишечка: мульпликационный клип, натуральный, гениальный сингл рыбьей красавицы-певицы, где рыбы и просто аццкие чудовища играют на невероятных музыкальных инструментах…

Мультики – чудо расчудесное. Желаю всем их пересмотреть.

Источник: 90ie.ru
Автор: Роман Мостовой

Эх, до чего же стратегии в 90-е годы были милыми! И чего греха таить – рубился я в них, рубился с азартом и восторгом, какой редко бывает у современных детей. Один из примеров – игрушка 1992-го года производства «Space crusade».

«Space crusade» - это такая себе футуристическая стратегия. И модные в 90-е «пошаговые» стратегии (когда сначала ты выполняешь какое-то лимитированное количество действий, а потом то же самое делает соперник) развивались в том числе и благодаря таким вот простеньким (по современным меркам) игрушкам. Сюда создатели вложили душу – это видно с первого взгляда. В свою очередь, её «прообразом» была настольная игра.

Сюжет игры таков. В далёком-далёком будущем идёт война. Отряд «добрых» четырёх спасателей во главе с сержантом должен уничтожить «злых» «орков» - эдаких мерзопакостных тварей, которые вознамерились что-то плохое натворить во Вселенной. Если миссия выполняется успешно, то сержанта даже могут повысить в звании. Для игры можно выбрать одну из трёх команд десантников, которые отличаются внешним видом и некоторыми особенностями ведения боя.

Собственно, три команды десантников называются так: «кровавые ангелы», «кулак империи» и «ультрамарины». Первые больше приспособлены к ближнему бою, вторые – далеко стреляют (два раза за один ход). А ультрамарины – это усреднённый, универсальный, так сказать, вариант.

Скажу однозначно, что играть в «Спасе крусадэ» (именно так мы с братом её называли, хотя и знали правила английского произношения) было непросто именно из-за высокой роли случая. Однако достаточно интересно игралось вдвоём, как бы соревнуясь друг с другом, выступая за разные отряды. Возможность состязаться и с «живым» интеллектом, и с компьютером – это было очень интересно и увлекательно. Кажется мне, что полностью пройти игру так и не удавалось. Но отдельные, «локальные», успехи, безусловно, были. Наряду с «Лазер-сквадом», это была одна из самых любимых и запоминающихся игр в жанре «пошаговая стратегия». Однако в сравнении с последней, я бы всё же отдал ей только второе место.

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев