Среди моих знакомых более старшего возраста подмечена такая закономерность. Многие из них даже не смотрели фильм о «Терминаторе», однако все – практически – знают о чём он, о том, как развивается сюжет, кто там играет и так далее.

Нет сомнений, что серия фильмов о «Терминаторе», где всё время в главной роли Арнольд Шварцнеггер – один из наиболее прославившихся в 90-е актёров. В России и СНГ «Терминаторов» смотрели именно в этот период. Стоит также сказать, что именно благодаря этому фильму Шварцнеггер и стал столь известным. Фильмы эти оказались действительно легендарными.

Никто и не предполагал, что в 80-х годах может что-то такое выйти. Компьютерные технологии только-только набирали обороты, а Джеймс Кэмерон показал, как можно их эффективно использовать при минимальных затратах. В 1984-м году он взял настолько высокую планку, что её трудно было переплюнуть. Однако через семь лет он всё-таки взял ещё бОльшую высоту.

Одним из главных «козырей» данного фильма является сюжет. До этого никто просто не мог додуматься до того, чтобы «заслать» киборга из будущего для уничтожения будущего лидера сопротивления. Это была уникальная находка. Однако это ещё не всё. Сам режиссёр подал сюжет с весьма оригинальным подтекстом – философским. Он как будто предугадал, что компьютер станет скоро частью жизни человека, что человек сможет изобрести такое оружие, которое позже против него самого обернётся. Это действительно был повод для того, чтобы задуматься.

Казалось бы, сюжет совсем неромантичный, однако в фильме есть всё же любовная линия. Естественно, Сара (Линда Хэмилтон) и Кайл (Майкл Бьен) – очень красивая пара. А Кэмерон - вообще мастер изображения таких вот романтических отношений.

Надо сказать, что Арни сыграл Терминатора именно так, как надо. Такого себе несокрушимого злобного дядьку с непроницаемым взглядом. Роль Терминатора прославила Шварцнеггера даже больше, чем роль Конана!

Вторая часть – то же самое. Ну как они сделали этого человека, который менял свою форму, принимал какое-то жидкое состояние?.. Просто удивительно. Нет, сейчас-то это понятно, а вот тогда…

«Терминатор-1» и «Терминатор-2» (1991 год) действительно стали пластом мировой киноиндустрии, прорывом в области фантастического кино. И хотя 3-я и 4-я части получились значительно бледнее и были похожи они на банальную «штамповку», попытку сыграть на успешном «бренде», всё же нельзя отрицать популярность созданного ещё в 80-е образа. На нашу жизнь в 90-е он оказывал очень большое влияние.

Источник: 90ie.ru
Автор: Алексей Гнездилоff

Вообще, детям свойственно искать образец для подражания или предмет почитания, восхищения. И дети 90-х – не исключение. Кого можно в качестве супергероев назвать? Бэтмэн, Супермэн, немного с другой стороны герои – Терминатор и Рэмбо… Однако история о Человеке-Летучей Мыши до сих пор будоражит воображение и заставляет с ностальгией пускать слезинку о любимых 90-х. Вспомним здесь основные штрихи знаменитых сюжетов. Пробежимся, так сказать, галопом.

Фильм первый: «Бэтмэн» (1989)

Фильм второй: «Бэтмэн возвращается» (1992)

Фильм третий: «Бэтмэн навсегда (1995)»

В этой истории супергерой передвигается на Бэтмобиле, Бэтоплане, в Бэтоподземке. Сюжет развивается довольно динамично. Однако, похоже, фильм типично подростковый и слишком перегружен визуальными спецэффектами. Показательно при этом, что в действе также фигурирует женщина-психоаналитик. Её задачей является примерить «раздвоенность» главного героя.

Фильм четвертый: «Бэтмэн и Робин (1997)»

Какой вывод можно сделать?

Скажу лично своё мнение, которое ни к чему не обязывает: меня всегда несколько напрягали и смущали такие вот поединки «добра» и «зла», где все пользуются примерно одинаковыми методами. Когда добро должно быть с кулаками, когда оно жестоко издевается над злом и побеждает его… как-то всё это смущало меня в детстве. Однако, что и говорить, фильм (равно как и комикс, ставший прототипом) сделан интересно и имел некоторый успех, прежде, всего у нас, - людей, так отчаянно нуждавшихся в подпитке идеи о том, что добро сильнее зла. Победа всегда оставалась, как это принято говорить, «за нашими».

Кстати, ещё подумал вот о чём: «злодеи» в фильме как будто нарочно придуманы так, чтобы потом стать участниками компьютерных игр. В 90-е – период не только интересный, но и, во многом, сложный – это было ценно как никогда. Да, в своё время серия фильмов о Бэтмэне сыграла для многих из нас свою роль.

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев

Снятый в 1986-м году фильм под названием «Данди по прозвищу Крокодил» (или «Крокодил Данди») транслировали в 90-е годы и по центральным каналам, и по «кабельным». Это было действительно зрелище, непривычное, увлекательное для нас, а потому воспоминания о нём будут особенно тёплыми.

Смотрится фильм на одном дыхании, легко. В нём какая-то потрясающая атмосфера, душевная. И хотя время съёмок было достаточно безмятежным, всё-таки создатели не преминули указать на актуальные проблемы того времени: проституцию, мафию, наркотики… Однако указали на них создатели как бы косвенно, через иронию.

Фильм очень хорошо смотрится именно в советском варианте озвучки. Это не тот случай, когда «гундосый» переводчик может украсить сюжет и атмосферу (хотя некоторые фильмы того времени смотрятся лучше именно в «гнусавом» варианте перевода). Главный герой фильма был именно «героем» с приставкой «супер». А что ещё нужно детям?

Запоминается, в частности, момент, когда Данди усыпляет быка. Многие из наших сверстников всерьёз пытались повторить трюк на животных поменьше. Другие старались соорудить что-то похожее на «телефон аборигенов» - «штучку», которая при раскручивании издаёт весьма забавное жужжание.

Один из моментов, который ещё хочется отметить – это специфичный, очаровательный юморок. Шутки Данди смотрелись остро и свежо, а завравшийся приятель Данди (который его заслуги выдавал за свои) смешон сам по себе. Равно как смешны бандиты, оказавшиеся в плену у аборигенов, прикинувшихся людоедами. Особый восторг у нас, детей, вызывало, конечно, то, как Данди выпутывался из самых сложных ситуаций, придумывал хитрые ловушки для «плохих».

Даже музыка – и та была продумана до мельчайших деталей, создавая нужное настроение, нужный эффект. Это ещё один весомый фактор успеха фильма.

И, конечно, в фильме очень трогательный финал. Буквально до слёз умиляет концовка, если только ты не бездушная скотина. В немалой степени, конечно, это заслуга режиссёра - Питера Фэймена. И, конечно, нельзя не отметить игру Пола Хогана.

Вторая же часть, по признанию многих, получилась ничуть не хуже первой. Теперь уже в качестве режиссёра выступил продюсер и сценарист первой части. Конечно же, популярность первой части просто не могла не послужить причиной выхода продолжения.

Этот фильм стал, кстати, одним из самых успешных кино-проектов австралийского производства за всю историю кинематографа. Неудивительно, ведь каждая деталь в нём была отменно продумана, выверена до мелочей.

Была снята также и третья часть (правда уже в 2001 году), которую многие признают ещё смешнее, ещё драматичнее. Теперь уже действо развивается в каменных «джунглях» Лос-Анджелеса. Мика и его друга Джеко ждут ковбойский бар, голливудская вечеринка, работа дрессировщиком обезьян… Действительно загадочные вещи происходили, однако Мик всё так же ловко выпутывался из всех необычных ситуаций.

В плане комедийности я бы назвал фильм весьма обаятельным. Для «боевика» же «Крокодил Данди» смотрится довольно простенько. Однако для меня лично это было (в 90-е) и является (сейчас), скорее, преимуществом.

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев

Вообще-то, комедии – это один из самых любимых жанров большинства людей, в том числе – моих любимых. Ну кто же из нас не любит посмеяться? Я как-то уже упоминал, что американский стиль юмора, в целом, для нас как-то далёк. Однако хочу сказать, что некоторые американские комедии 90-х нам очень нравились и были сделаны «универсальными» для представителей всех стран. Даже если там были в центре внимания обычные придурки, «тупые» представители своей нации. Без колебаний занесу в эту категорию столь замечательные комедии тупости, как «Тупой и ещё тупее» и «Семейка придурков».

«Тупой и ещё тупее»

Ну а дальше всё по классическим сценариям – на уникальной машине «Овчарка» (это же фильм, не забывайте!) они преодолевают огромное расстояние и находят Мэри. Ну а Ллойд, ко всему, успел без памяти в неё влюбиться.

Это одна из лучших комедий с Джимом Кэрри. Многие смотрят её по принципу «аля 90-е»: по телевизору, а не на DVD и не в режиме онлайн. И этот способ может вызвать не меньшую ностальгию, чем сам фильм! Особенно – когда начинается реклама, и ты идёшь в туалет, пользуясь моментом!

Братья Фаррели постарались изобразить абсолютных идиотов – и очень талантливо это сделали. Правда, ответ на вопрос, кто здесь просто «тупой», а кто – «ещё тупее», будет неоднозначным. Может быть Гарри (Джеф Дэниелс) «ещё тупее» - тот самый, кто в мороз пробует железо языком и говорит, что часто так делает?

Семейка Придурков

Я написал «Придурков» с большой буквы, потому что это фамилия. В английском варианте – это Stupid. Глупый, болван, придурок – это примерные значения слова. Мистер и миссис Стьюпид (Болваны, короче) жили в своём домике и не знали горя, пока не случилась в их жизни страшная трагедия. Их беззаботную жизнь омрачило то, что кто-то стал похищать по ночам мусор из мусорного бака. Вот как тут оставить без внимания такую страшную несправедливость? И отважный мистер Болван решился выследить, кто это делает. Обнаружив, что это на совести водителя мусорной машины, он начинает следить за ней на роликах.

След привёл г-на Болвана… на помойку. Там же американские военнослужащие, якобы обиженные слабым вниманием к их заслугам, продавали преступникам, революционерам и террористам. А военные его за агента ФБР принимают и, конечно же, начинают за Болваном охоту. И вообще, всё вокруг напоминает коварный заговор!

Особенно трагично и вместе с тем смешно развивается ситуация с женой Болвана и его детьми. Дети, заметив, что папа исчез, обратились в полицию, а на столе оставили маме записочку. Мама же заключила поспешно, что злые полицейские детишек взяли в заложники.

Второй эпизод, который просто врезался в память, связан с игрой слов, которую удалось хорошо передать при переводе на русский. Не помню уже точно, что там именно было, но связано с «глюком» компьютера, в результате которого вместо «дисковод B» было написано «овод B». И какое-то насекомое летало там. Очень удачно перевели – правда.

Это, кроме всего, просто суперская пародия американцев на самих себя, что для нас, русских, особенно смешно. «Ну тупые!» - повторяет частенько Задорнов. А что поделать, если они сами себе такой имидж сделали в наших глазах?! И у этого стереотипа «ноги растут», по-моему, как раз из 90-х.

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев

Ещё одна интересная тема для разговора – это самые известные личности 90-х годов. Те, кого принято, вопреки известной заповеди, величать «кумирами». Конечно, таких людей очень много, но если бы вас попросили назвать нескольких ну самых-самых больших знаменитостей 90-х, кого бы вы упомянули? Мадонна, Марадона, Бэкхем, Бритни Спирз, Леонардо Ди Каприо…

Корни: он русский!!!

Остановим свой выбор сегодня на последнем из этих «звёздных» товарищей. Рождённый 11 ноября 1974 года в Лос-Анджелесе, Леонардо, как видно из имени имеет итальянскую кровь. Как, впрочем, и немецкую, по матери. Итальянцем же был отец Леонардо. Однако немецкие корни мамы оказываются на поверку не такими уж немецкими, поскольку её матерью была некто Елизавета Смирнова. Русская, как вы понимаете. А если учесть, что его дед также был русским, то Ди Каприо можно вообще нашим актёром считать! =) Наполовину, по крайней мере.

Хороший старт: реклама, сериалы

… А актёром он решил стать в 14 лет. Ди Каприо нашёл себе агента, которому сумел понравиться. Агент решил, что всё в этом молодом человеке говорит о перспективности: и стрижка, и имя… Поэтому Леонардо был обречён на успех. И начал он, прежде всего, с сериалов и рекламных роликов. В 1991-м году Ди Каприо снимался в сериале «Растущая боль», который стал одним из тех проектов, который увеличил его «рейтинг». Задействован Ди Каприо также в нескольких сериях знаменитой «Санта-Барбары». В сериале, упомянутом выше, Ди Каприо снимался не до конца – чтобы сниматься в кинокартине «Жизнь этого парня», он покинул съёмочную площадку «Растущей боли».

Оскары и достижения

Однако главному ещё предстояло исполниться в скором времени. Уже в 19 лет актёр привлёк внимание голливудской богемы своей искренней, открытой игрой умственно отсталого брата Гилберта в фильме «Что гложет Гилберта Грэйпа». За эту роль Ди Каприо получает «Оскара» в номинации «Лучший актёр второго плана».

Намного больше Ди Каприо прославился в роли Ромео, став ещё одним великим актёром, примерившим на себя эту великую роль из великой трагедии Шекспира. «Ромео и Джульетта» (1996) стал любимым фильмом отца Леонардо Ди Каприо.

Однако, конечно же, самой знаменитой ролью Леонардо Ди Каприо стала роль в фильме «Титаник» (1997) - настоящем хите 90-х. Фильм этот стал самым важным событием в году, его ещё долго смотрели и вспоминали. За роль в нем этот великий актёр был номинирован на премию «Золотой глобус», благодаря ей он стал даже одним из самых оплачиваемых актёров Голливуда. По какой-то непонятной причине, несмотря на то, что «Титаник» причисляют к шедеврам мирового искусства, он получил «Оскара» в 14 номинациях, но Ди Каприо номинирован не был.

Но, как только актёр показал себя с отрицательной стороны, он вновь расположил к себе подростков всего мира, сыграв в том же году в фильме «Человек в железной маске». Тут уж ситуация вообще уникальная: Ди Каприо играет двух близнецов, противоположных по своему характеру, поэтому Леонардо смог показать своё умение играть и положительные, и отрицательные роли.

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев

На пороге гостиничного номера появляется папа двух очаровательных детишек с пьяненькой вдрызг мамочкой на руках. В номере же только что начался пожар. У мальчика в зубах сигарета, по телевизору – какая-то порнография. Девочка держит в руке пустую бутылку из-под спиртного напитка. У портье, которого попросили присмотреть за детками в отсутствие родителей, шок: мало того, что дети нашли в номере труп, девочка вонзила ему в ногу шприц – и это только за то, что он назвал мёртвую женщину шлюхой, вызывая полицию. В момент, когда пришёл папа детишек, портье держит в одной руке шприц, а в другой – ногу «не совсем живой» тётеньки. Тут уже папаша «роняет» супругу, сохраняя при этом внешнее спокойствие. Мальчик выбрасывает сигарету – и огонь ещё больше разгорается. Папа спрашивает:

- Они не шалили?

Эпизод, описанный выше, - это классика, это то, что запоминается надолго. Каждая часть, хотя и связана с одним героем, портье Тедом, всё-таки смотрится несколько несогласованной с другими. Однако каждая часть интересно «закручена», по-своему примечательна. Пересказывать первую часть «Люкс для новобрачных. Недостающие ингредиенты» почему-то не хочется. Ведьмы, соблазнение – это вообще как-то мне, извините, не по вкусу. Элисон Андерс, режиссёр первой части, пошла на большой риск, сделав такой закрученный сюжет, такой уникальный, что… Что, наверное, достигла цели, по крайней мере, одной. Ей удалось удивить, шокировать. В 90-е, когда кино-конвейер в Америке работал с огромной скоростью, это было очень важно.

Во второй части под названием «Номер 404. Ошибка» тоже многое шокирует. Некто Александр Роквелл снял историю о том, как бедный Тед в новогоднюю ночь становится жертвой любовных игр одной сумасшедшей парочки. Комизм усиливается тем, что бедняга Тед не знает, что это игры, и реально думает, как найти выход из ситуации.

Источник: 90ie.ru
Автор: Алексей Гнездилоff

На 90-е годы в нашей стране пришёлся пик популярности разных ужастиков и страшилок. Усиленно крутили по кабельному все части «Кошмаров на улице вязов», продолжили «Зубастиками», закрепили «Гримлянами». Популярна почему-то была весьма странная для меня идея «добрых» и «дружелюбных» привидений, которая нашла отражение, например, в таких мультфильмах, как «Охотники за привидениями» (Лизун) и «Каспер».

Однако я хочу рассказать тут об одном фильме, который, как мне кажется, выделяется из серой массы себе подобных яркостью и оригинальностью. Именно об одном, поскольку, следующие серии, как это часто бывают, выглядели скучными и высосанными из пальца. Снятый в середине 90-х фильм «Лангольеры» привлёк моё внимание и, хочу сказать, для своего времени, он был шедевром.

Примечательными моментами фильма я бы назвал не мысль о путешествии во времени или о каких-то дырах в нём, а именно сюжет, который позволяет не просто тупо забиться в угол, а сопереживать героям. Фильм поражает своим лиризмом. Актёры играют просто гениально – как будто для этих ролей созданы. Бронсон Пинчот (в роли Крейга Туми), Дэвид Морс (в роли пилота), Дин Стокуэлл (в роли писателя-фантаста), Патриция Уэттиг (в роли воспитательницы слепой девочки) – все справились на отлично.

Да, это не просто страшилка про каких-то там тварей с большими зубами. Кинг показал то, что до него не мог выдумать никто: что происходит, когда заканчивается прошлый день. Оказывается, именно лангольеры съедают его, ничего абсолютно не оставляя. Только пустоту.

Источник: 90ie.ru
Автор: Алексей Гнездилоff

Когда в 90-е годы прошлого века американские фильмы хлынули на экраны кабельных каналов и кинотеатров, многие из них были обычным «мусором», выброшенным на нашу территорию, которая тогда была готова проглотить почти всё. Вкус к ним у нас развился немного позже, однако даже теперь некоторые фильмы вспоминаются с удовольствием. Такие ленты, как, например, «День сурка» или «Назад в будущее» по праву можно относить к разряду любимых.

Прожженый циник попробовал почти всё, дабы обрести в жизни смысл жизни, пытаясь радоваться всему, чему, кажется, радуются другие люди: жить лишь в свое удовольствие наплевав на других - не помогает, брать от жизни всё - не радует. Самоубийство — тем более не выход. И каждый раз после неправильно прожитого дня, он просыпается, пытаясь что-то сделать по-другому, пока не выбирает правильный вариант. Суть фильма можно примерно выразить фразой: чтобы изменить мир, нужно изменить себя. Гениально и просто сделано — однозначно. При этом способ выражения данной (не новой) идеи — очень и очень интересный.

Спецэффекты. Особенно во второй части, по тем временам, они впечатляют. Это у нас кино крутили в 90-е, а снимался фильм в конце 80-х. И летающий паровоз — можно сказать, - один из самых ярких моментов. Да, просто шик!

Философия. Тут подана философия в очень остроумном виде. Кроме того, она действительно поучительна, это Философия в лучшем смысле, с большой буквы «Ф». «Стоит ли каждый раз бросаться в драку, когда задето самолюбие?» - это один из вопросов, который здесь затронут.

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев

Что ни говорите, а Маколей Калкин — это звезда нашего детства, тем более, что тогда он, как и мы, был ребёнком. Это потом, говорят, он спился, одно время даже вроде «сидел» на наркотиках, в общем - стал заурядным миллионером, потерявшем какой-либо смысл жизни. А тогда… Тогда он был талантливым обаяшкой, покорившим сердца зрителей, прежде всего, в комедиях серии «Один дома» и «Богатенький Рич».

Ричи живёт в условиях невероятной роскоши. Всё что, можно купить за деньги, у него есть. Но что самое поразительное в созданном авторами сюжете и в образах – это привлекательность моральной стороны главных героев. Удивительно и необычно это было, в первую очередь, для постсоветской аудитории.

Ко всему прочему, на помощь Ричу приходят новые друзья и верный симпатяга-пёсик по кличке Доллар. И важно, что все эти герои действительно обаятельны, хотя и не лишены порой каких-то человеческих недостатков. Тем не менее, они приходят в процессе к правильным выводам. Например, что дружба стоит гораздо больше, чем все сокровища мира.

Это действительно классический пример доброго детского юмора.

- Как дела?
- Я обсуждаю с президентом
экономическую обстановку.
- По-моему, у меня здесь прыщик.
Что ты думаешь?
- Мы можем поговорить об этом позже?
- Конечно, извини.
- Вечером увидимся, пока.
- Пока.

В диалог вступает дворецкий:
- Поздравляю с прыщиком, сэр.
- Спасибо, Кэдбери.

Действительно, забавно так. Но, кроме юмора, в фильме есть элементы, которые граничат с фантастикой, его сюжет интригует. И даже если догадываешься подсознательно, что всё завершится хэппи-эндом, то что именно произойдёт – до конца непонятно. Ненавязчиво создатели фильма пропагандируют правильные жизненные ценности. «Не в деньгах счастье», – это один из лейтмотивов. Кстати, одна из оригинальных и действительно запоминающихся, поучительных находок в фильме – это развязка. Когда оказывается, что в семейном хранилище у семьи Ричей оказываются не деньги, слитки золота или драгоценности, а фотографии и безделушки, которые дороги родителям Ричи. И ведь самое смешное – сколько разных «степеней защиты» они поставили от грабителей! Вроде как, помнится, им даже петь своими голосами пришлось, чтобы хранилище открылось. И вот оно – настоящее сокровище Ричей. Потрясающе!

Жаль, что сейчас уже очень мало семейного кино. Всё чаще оно уступает эфирное время фильмам для взрослой аудитории. И вот вопрос: что наши дети смогут вспоминать с такой ностальгией через 10-20 лет? Мы можем назвать, кроме «Богатенького Рича», фильмы «Один дома», «Миссис Даутфайр», «Ловушка для родителей», «Двое: я и моя тень», «Деннис-мучитель» или, например, «Дорогая, я уменьшил детей». А они?

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев

Если во Франции Пьер Ришар стал невероятно популярен в 80-х, то у нас пик его славы выпал как раз на 90-е. Именно тогда фильмы с его участием вышли на телеэкраны самых главных каналов СНГ. Конечно, в первую очередь, он ассоциируется у нас с комедиями: «Игрушка», «Укол зонтиком», «Папаши»… Кто-то верно подметил: Ришар – не актёр, это персонаж. Из фильма к фильму он словно переходил в одном и том же образе дурашливого недотёпы, с которым то и дело происходят разные смешные истории.

… В 1967-м году Пьер Ришар дебютировал в киноленте под названием «Придурок в Париже». И это название говорит за себя само. Как раз этот образ, который был создан в фильме, и был многократно повторен в последующих фильмах с участием Ришара. Неприспособленный к жизни, лохматый, нескладный, но обаятельный. Временами он как будто сталкивается с фатальным невезением, а временами – всё складывается достаточно удачно.

Многие успехи Ришара связаны, в основном с именем режиссёра Ива Робера. Именно он подарил актёру роль, которая принесла ему всемирную славу. «Высокий блондин» - это до сих пор, по мнению многих, своего рода квинтэссенция ришаровского образа. Актёру посчастливилось сотрудничать с великолепными режиссёрами: Клод Зиди, Франсис Вебер, Жерар Ури и так далее. Ришар и сам пробовал себя на режиссёрском поприще, однако эти комедии особенно не выделялись среди прочих, где он снимался под руководством других.

Образ действительно оставался неизменным, но он был каждый раз по-новому интересен зрителям. Хорошие воспоминания у меня и о фильмах, где Ришар играет в паре с Жераром Депардье. И от своего «классического» образа он не отходит ни на шаг. Вспомним несколько примеров его знаменитых фильмов.

Игрушка

Укол зонтиком

Папаши

Беглецы

И несмотря ни на что, Пьер Ришар – это чудо в кинематографе. Неуклюжее, нелепое, но такое симпатичное.

Источник: 90ie.ru
Автор: Кирилл Жихарев